Итак, вы взяли карандаш, краски и бумагу. Что же дальше?
Урок живописи и рисование натюрморта очень сложно провести без учителя-художника, который мог бы направить работу в правильное русло и постоянно поправлять ученика, объясняя, на что обратить внимание во время работы. Тем не менее, есть пару советов которые помогут начинающему художнику самостоятельно добиться неплохих результатов выполняя домашние задания по живописи. Итак, вот они — сокровенные 5 тайн великих художников-акварелистов:
1) Периодически отворачивайтесь от своего рисунка, чтобы потом лучше видеть, как идет работа и соответствует ли ваш шедевр тому, что ты видите перед собой в реальности. Также полезно иметь перед глазами натюрморт художника-классика, на который вы будете равняться.
2) Окончив набросок натюрморта карандашом не спешите приступать к работе акварелью. Повремените, отдохните и только потом приступайте к работе. При этом важно определить самые темные и светлые места в работе и постоянно ориентироваться на них.
3) Старайтесь не перегружать картину цветом – белизна листа сама по себе добавит света и пространства. При этом начинайте покрывать тонким слоем прозрачной акварели всю работу, стараясь определить цвета. Затем приступайте к насыщению цветов. Впереди — более насыщенные — сзади более аморфные, холодные и прозрачные. Так же и с деталями — впереди четкие, сзади — нет.
4) Разводите и смешивайте краску на палитре и смотрите, тот ли вышел цвет, что вам нужен. В качестве палитры хорошо подходит пластиковая упаковка от конфет.
5) Помните, что акварель, высыхая, становится на 2-3 тона бледнее. Поэтому не бойтесь буйства красок — оно лишь придаст работе лучший вид после окончания живописи.
